喜歡小戲劇廳的台階高度。這樣的高度讓後排觀眾不太容易被前排的人擋住。

入場的音樂有一點沖繩民謠風（？）乾乾淨淨冷冷靜靜，卻也有一點點感傷。

上右舞台有一個小台子，台上安放著樂器。其他的舞台空間就是一個乾乾淨淨的「空」。

現場樂手演出很厲害、燈光、投影我好喜歡。服裝也以一種淺大地色系甚至偏素白的衣褲出現，沒有要讓人從服裝上就定位這個角色，我喜歡這樣的設定。

演員出，手捧一疊「紙」？走位，有一種流暢，由緩至迅速的小碎步，漸漸的繞成一個圓。跟著看著就覺得自己也被繞進舞台裡。

六位演員，傳統梨園戲曲搭配現代舞台劇。我喜歡這樣的跨界結合。

演出戲曲的演員沒有戲服加身，可那身段、步伐、眼神，仍可以看見他說全式的形象。素衣的出演角色，讓觀眾可以自行為他們添加色彩，也更能讓觀眾感受到梨園身段戲曲吟唱的張力與力量。亦不會因為他們的服裝色彩太過強烈而搶了其他故事的目光。

遊走，一邊說話一邊撕紙、吃紙。紙被嚼碎了，成團吐出。那些寫在紙裡的情感與歷史是清晰或是模糊？是否也成團、模糊分不清虛實真假，可那些真假的定義又是誰給的？老鄭看到的、經歷的、做出的抉擇，又有誰可以評斷他的是非對錯！

那有血緣卻沒有身份關係的外公與孫女，老鄭跟若瑜，他們說著動蕩不安年代裡的愛恨、恐懼、信任、背叛、悔恨……。老鄭跟姚小娟是同志，在一起，老鄭被抓入獄、小娟懷孕生女，輾轉十年，始終沒有離開（小娟沒說她還在等老鄭）可老鄭早已被磨蝕心智，為了活，他早已背棄所謂社會道德的忠義，早想跟過往斷開。那回小娟的主動相邀見面，到老鄭掐捏小娟（這一段眼淚掉不停）至此之後，兩人再不相見。

鄭志遠與朱弁兩個故事跨越時空，互相對話。

宋朝使臣朱弁滯留北方敵境堅持效忠祖國不屈不降，只因雪花公主對他一往深情，得以駙馬身分生活在異邦一十六年。公主之後又願意讓朱弁回到宋朝原配身邊。而原配王氏留守故鄉苦盼夫君不歸，在戰亂逃難中為了保全婆婆，不得不捨棄年幼的兒子。終究造化弄人，三人情、義皆無法兩全。

演員們都很會！

李尉慈，把那種跟老鄭之間的不熟悉、那種冷漠的情緒展現。最終孫女也改名換姓，名義上與老鄭間的關係更遙遠。結束前攤平一張張折皺曾經飛散在空中的紙，但，即便再用力，卻還是無法恢復原樣！

王肇陽的死了四次，每次都不一樣，一回比一回痛！開頭王肇陽捧接過老鄭跟孫女嚼過成團的紙，結尾王肇陽的手停在空中，空無一物。很喜歡導演隱隱的前後呼應！

鄭尹真跟魏美惠、跟洪健藏的對手戲都惹人眼淚。老鄭老羞成怒的掐著小娟的脖子，可，他明知道小娟始終保持初心的等待，只是他早已是換過不知道多少名字，連自己都搞不清楚真實身份姓名的那個人。

朱弁跟公主的以禮相待，是公主成全了朱弁的忠，可朱弁回鄉後還剩下什麼？

魏美惠跟陳彥希的身段、唱，都很精準到位。即便只是背景般存在，那安靜的身段依舊抓人目光。

舞台設計簡單、舞台燈光變化好美、投影也好好看，喜歡字幕結束時的破碎飛出。

「為什麼犧牲的是小孩、最後被要求原諒的也是小孩」好重的一句，至今仍在我耳邊嗡嗡作響。

高俊耀的作品似乎就是可以這麼細緻帶著詩意，場上的留白，簡單的幾乎沒有道具更是讓人印象深刻！編導功力真的很強！

很喜歡！

高俊耀

魏美慧 陳彥希 鄭尹真 洪健藏 王肇陽 李尉慈

樂師 陳佳雯 廖于濘 賴虹綾 陳怡璉 陳曉音 劉孟翎