刷完入場票券才看到，演出時間「六小時」。想著六小時的演出不知道自己撐不撐得住！非常有趣的遊走體驗，所以並不會因為長六小時而覺得疲累無趣。

入場後一直有注意事項的提示，除了注意安全外，還有告知現場會有裸露、炫光、煙霧、巨大聲響（所以有發耳塞，帶著耳塞觀賞其實還滿舒服的）。另外也有說明自由探索空間，可以抽離在看台上看著投影幕上的即時影像跟影片，也可以非常有參與感的在演出區塊裡跟演員們互動，現場會有攝影跟隨，會捕捉演出者與觀眾的互動。所以觀眾可以抽離的看著演出，也可以很沈浸的成為演出的一部份。不同區塊的演出不一定會同時或必然出現在螢幕上，所以很有可能你看到的，跟我看到的不一樣，很可能你有看到的是我沒見到的！

入場後走遍了個個搭建的小場景包含主場景「廚房」、紐奧良拖車、迴廊、太空船、淋浴間、桑拿房、舞池、小舞廳。避開了人群，上了高架台「夢嶺」，選了一個舒適的位置，一個可以看著大舞池大投影幕的好位置。

坐在夢嶺上看著周邊，有一種在歐洲斜坡大草地上等待藝文活動開演的錯覺，想，這個演出（？）或是說展覽（？）或是說實驗（？）是否就是想要重現一種歐洲藝術節或是嬉皮年代，那種帶點慵懶舒適的感覺。猜測這場演出是不是想說人與人之間無國界？想建造一個現代烏托邦？

沒有能看完全場（所以如果有時間，二刷似乎也可以）因為主舞台廚房可能大家都有各自的演出，但攝影機可能專注在某些主線上，支線演員的表演並沒有在大螢幕上，也可能同時間裡有演員在紐奧良拖車裡、在桑拿房，所以坦白說，六個小時的演出，真的沒辦法一次性看完。

幕與幕中間會有一個大約八分鐘的休息時間，演員們化身DJ播放電音、搭配炫光、觀眾可以入舞池同樂，也可以坐在看台上隨著音浪搖晃，或是四處遊走。一直到第三個休息，我才發現，工作人員超忙碌，舞池上在跳舞，他們在轉場，在把搭建起來的場景拆開，所以開頭廚房四面牆，第二幕時有一面牆打開，第三幕時那面牆成了另一個投影幕。看台旁的小舞廳天花板、牆面也在無聲息中拆掉（看著工作人員踩著鷹架，搬天花板、搬牆，真心覺得這得用到多少工作人員？）這些瞬息萬變都在有注意沒注意中進行，那些變化似乎也都在你已知未知中改變。

現場即時影像超迅速，演員走位超絲滑，攝影機跟的速度很快，所以在看大螢幕上兩個影像時都會要認真確認，究竟是現場？還是事先預錄？（我都要仔細看畫面上演員是不是有帶麥克風，才知道是現場即時還是預錄）

丟了很多問題，也說了很多關於從古至今烏托邦的出現與崩落。

第一幕 廚房

「最後一個去睡的人，是否是被拋棄的那個？」團體裡總是會有那麼敏感的人，總是眾人說者無心，他卻不可自拔的走心，於是這個問題也開啟了，當不同身份背景的人一起相處，是不是就會出現這樣的誤解跟「我不殺伯仁 伯仁卻因我而死」的狀況。

對他而言，他覺得說好了最後一個去睡的人要把所有的開關關掉，但？誰是最後去睡的那個？誰又該把所有的開關關掉？對他來說這是一個原則，一個在意，一個承諾遵守。但對另一個人來說，不就是芝麻綠豆大，忘了就忘了，而且說不一定他不知道自己是最後一個去睡的人！

「人與人相處久了，就會厭煩」因為彼此的想法不同、當沒有有效溝通、無法認同、各自堅持據理力爭，就會出現忘了初心無法繼續走下去。

「人無法孤獨，一個人不說話的在一個角落」

第二幕 桑拿房

莫名覺得有一點芬蘭小屋芬蘭浴的感覺。

討論著，人跟動物，這些人類製造出來的聲音是否影響了本來在這裡生存的動物？物種之間的干擾是可以被接受？還是需要給彼此一點尊重跟空間？

「人為什麼要去追一個可以拋夫棄子選擇離開的人？」「拋夫棄子的人到底哪裡有問題？而被拋下的人又為什麼還要苦追不放？到底誰才是有問題的人？」

「有時候會想要自己一個人、躲角落，可以好好哭一場是好事！」

「如果有所求會不顧一切，會忍不住想要佔有」

第三幕 廚房

大螢幕上畫面被分割成兩個，廚房的其中一面牆也成了投影幕，於是看到相同的人、不同的服裝打扮、說著類似的話，有一種鏡反、一種同位，究竟誰才是虛誰又是實？「你是我、我是你」可到底是我是你？還是你是我？是平行時空？還是……

「If we all dream the same dream……It becomes reality」「如果我們都懷著同一個夢想……它就會變成現實」很喜歡這段話，只是樣的夢想在實踐的路上，我們是不是真的可以偕手同行？

六個小時，感覺很長、很久，可又似乎其實短的讓人來不及經歷所有，沒有看到最後有點小可惜，不確定最後一幕有怎麼樣的收尾。

有點像觀賞一齣紀錄片，也有點像一同經歷了烏托邦的建立與毀滅，共生共和真的能共容？共融？還是我們到現在都沒能完成這樣一個實驗……